清代女詞曲家吳藻的《喬影》，是頗受矚目的短劇作品，作者對著男裝自畫像「飲酒讀騷圖」吟詠慨歎，看似單純的抒發心志，在今日看來卻別有性別認同的矛盾與困惑，若證之以她的行徑與詩詞作品，更能清楚勾勒出吳藻難以言說的心境。距今一百八十多年前，即清道光五年（1825）的秋天，《喬影》曾在上海由蘇州男子顧蘭洲在廣場演出，據說他「曼聲徐引，或歌或泣，靡不曲盡意態」，感動了無數觀眾 。吳藻藉劇中人謝絮才「恨不生為男兒身」的抒懷洩憤，訴說封建時代才女的傲氣與孤寂。原著獨特的女性意識受到西方學術界重視，英譯即有二版本（The Red Brush : Writing Women of Imperial China. 作者：Idema, WL/ Grant, Beata，出版社：Harvard Univ Pr，2004，頁687-694 以及Under Confucian eyes : writings on gender in Chinese history，作者Mann, Susan,/Cheng, Yu-Yin.，出版社：University of California Press，2001，頁243-248），然而在中國戲曲界百年來未曾有過演出紀錄。 2006年9月28~10月1日，在台北的「誠品戲劇節」演出《小船幻想詩－－為蒙娜麗莎而作》（以下為方便行文，若敘述整體舞台呈現，包含舞者、多媒體或裝置藝術等等，則簡稱《小船幻想詩》；若僅就改編劇本分析，則稱作「2006舞台實踐本」）這一實驗崑劇 ，即是取材自清代女詞曲家吳藻的崑曲短劇《喬影》，並與達文西的畫作相融合，橫跨中西，貫穿古今，為一結合文學／舞蹈／劇場／裝置之跨界演出。此次演出，巧妙地安排舞者演繹戲中小生的影子，化「獨角戲」為「形影雙演」。此舞者身份頻轉多變，從湖心浮現的水中倒影、月下對酌的知已、同坐而相惜的「屈原神魄」、到纏綿共舞的情慾對象，既代表了「形」、「影」的出神對話，又暗喻自我糾纏繞結的「雙性」需求與「雙重」性格，對原作既有解讀、更是延伸。該劇的創作獲得藝文界的青睞，入圍第五屆台新藝術獎十大表演藝術，誠為古典新詮的示範之作。 本論文擬以如下的敘述模式進行，即：吳藻《喬影》的創作背景－→2006舞台實踐本《小船幻想詩》的劇本改編－→2006舞台實踐本《小船幻想詩》的劇場詮釋分析。前兩者構築為本論文的第一部分：「從文本分析到舞台實踐」，後者則為第二部份：「劇場詮釋的文化權力運作」。期望藉由這項古今並陳、中西合流、多重視角的實驗劇作，呈現古典文學與當代意識最具生命力的重詮與溝通
